La vérité

Con una Palma de Oro, el afamado director japonés Hirokazu Koreeda se lanza a la difícil tarea de internacionalizarse y rodar su primera cinta totalmente en inglés “La vérité”

Fabienne es una de las grandes estrellas del cine francés, una actriz que reina entre los hombres que la aman y admiran, pero en su mundo interior tiene grandes conflictos con Lumir, su hija. Lumir viaja con su marido e hija a París cuando se publican las memorias de su madre. El encuentro no tardará en convertirse en enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento.

Con “La vérité”, Koreeda ha hecho lo mismo que Olivier Assayas con “Clouds Sil María”, hablar del cine y reverenciar a ciertas intérpretes del cine francés.

El guion fue escrito por el propio cineasta junto a Léa Le Dimna por ello no se notan diferencias culturales en ningún sentido. Si se compara con “Shoplifters”, “De tal padre tal hijo” o “El tercer asesinato”, es su trabajo menos denso, más comercial, se aleja de su estoicismo japonés y lo experimental.

No encuentro mayor atractivo a la historia que su acercamiento al arte, al mundo del cine y las divas que la protagonizan, a través de la familia.

Dos íconos asumen los roles principales, Catherine Deneuve recordada por “Bella de día” y Juliette Binoche una de las actrices más importantes de las últimas décadas. Sobresaliente la dirección de actores, Deneuve parece haber nacido para este rol al mismo tiempo que le sirve de homenaje a toda su carrera. Binoche está sublime y es capaz de equilibrar su interpretación al nivel de Deneuve, verlas en pantalla es un lujo.

El debut internacional de Hirokazu Koreeda no puede ser mejor recibido, sobre todo por contar con dos artistas en estado de gracia.

Celle que vous croyez

La sexta película de Safy Nebbou es destacada , la francesa “Celle que vous croyez” posee los ingredientes necesarios para salir impresionados y pensativos.

Claire, una profesora divorciada en la cincuentena, se crea un perfil falso de Facebook de una chica de 24 años. Encuentra una foto de una chica guapa en internet y dice que es ella. Al principio lo hizo para espiar a su amante ocasional Jo, pero un día en la red social pide amistad al mejor amigo de Jo, Chris, y este acepta. Los dos empiezan a intercambiar mensajes y su amistad virtual evoluciona en una falsa historia de amor. Claire se enamora de Chris, y él está enamorado de ese perfil falso. Pero ahora Chris quiere quedar con esa belleza de 24 años con la que ha estado chateando. Ella alude a su gran carga de trabajo, sus viajes profesionales e incluso a un ex con problemas de celos. Cuanto más enamorados están, más insostenible se vuelve la relación. Claire se debate entre la imposibilidad de este amor y el dolor de tener que admitir la verdad y perderlo todo.

La directora apuesta por la crítica al mundo informático y a la influencia que tiene en nuestras vidas, una trama que podía resultar trillada, sin embargo el enfoque es muy fresco e inteligente

El guion parece un laberinto, incluso tuve la sensación de estar viendo tres filmes en uno solo, la protagonista nos sumerge en su vida de soledad, de mentiras y de perfiles en redes sociales, algo muy natural en estos tiempos.

Lo mejor de “Celle que vous croyez” es que cuando piensas que ya tienes armado el rompecabezas, que ya no queda nada que ofrecer, da un giro inesperado y sorprendentemente imprevisible.

Hace años que no veía a Juliette Binoche interpretar de esta manera, la forma en que contiene sus emociones, el dolor de su mirada, un trabajo encomiable.

Una directora con mucho que decir, una cinta con varias lecturas , “Celle que vous croyez” nos invita a mirarnos en el espejo de aquellos que deciden evadir su realidad a través de la pantalla de un ordenador.

Doubles vies

En 2018, Olivier Assayas presentó en el Festival de Venecia su fatigoso trabajo “Doubles vies”

A Alain, un exitoso editor parisino, y a Léonard, uno de sus autores de toda la vida, les cuesta aceptar por completo el mundo digital actual… y puede que la crisis de la mediana edad. Cuando se reúnen para debatir sobre el nuevo manuscrito de Léonard, Alain debe encontrar una manera elegante de decirle a Léonard que se está quedando atrás, de exponerle sus dudas, mientras que la esposa de Alain, Selena, cree que por fin Léonard ha conseguido realizar su obra maestra.

El director de la soporífera “Personal Shopper” y “Viaje a Sils Maria” me defrauda constantemente con sus creaciones, incluso se supera.

“Doubles vies” hubiera sido una excelente cinta si se hubiera rodado silente, los personajes solo hablan y hablan sin parar, supuestamente reflexionando y criticando el mundo editorial actual, la era tecnológica y lo que ello conlleva.

Assayas se olvida de la gracia, del drama, del ritmo y por eso la película se hace interminable.

Los conflictos de la trama y de los personajes me parecen irrelevantes, incluso absurdos

El reparto es irregular, ni quiera la presencia de Juliette Binoche o Guillaume Canet salvan el descalabro.

Assayas necesita replantearse su discurso, ciertamente esta es otra cinta fallida.

L’attesa

“El paciente inglés”, “Chocolat”, “Viaje a Sils Maria” o “Nadie quiere la noche” son algunos de los títulos que han demostrado la versatilidad como actriz de Juliette Binoche. Su fuerza interpretativa le ha permitido asumir cualquier personaje en disímiles géneros. Piero Messina la dirige en “L’attesa”, una historia triste sobre el luto familiar.

En el filme una madre conoce a la novia de su hijo y decide entablar una relación amistosa, teniendo en cuenta que ella desconoce la verdad sobre el joven.

“L’attesa” se presentó en el Festival de Venecia y le valió además la nominación a Messina en ópera prima.

La película es un drama que explora la historia personal de una madre que se recupera de un dolor reciente, pero que se siente incapaz de hacerlo sola.

El guion está bien pensado, pero en algún momento se aleja de la idea central y se vuelve torpe.

“L’attesa” debe conmover, estremecer, porque tanto dolor no puede provocar otra cosa, pero entonces por alguna razón se vuelve fría, distante.

Juliette Binoche como siempre natural, grácil y espontánea, nominada a los Premios David di Donatello por este papel; de no ser por ella, no habrían muchos motivos para llegar al desenlace. Junto a ella Lou de Laâge muy acertada y convincente, la mancuerna con Binoche es sumamente favorable y el plano final es digno de recordar.

“L’attesa” de Piero Messina pudo ser un excelente filme, una historia más sólida con la cuál cualquier espectador pudiera identificarse pero lo cierto es que resultó fallida.