Becoming Karl Lagerfeld

Daniel Brühl consigue quizás el mejor personaje de su carrera en el biopic “Becoming Karl Lagerfeld” 

Sigue el ascenso de Karl Lagerfeld en el mundo de la moda parisina de la década de 1970 y su rivalidad con el socio de Yves Saint Laurent, Pierre Berge, así como su historia de amor con Jacques de Bascher.

Estrenada en Disney+ es otra serie sobre moda que se integra a la furia de series sobre famosos de la costura 

Dirigida por Isaure Pisani-Ferry, la serie es a nivel visual una solvente producción, similar a “Balenciaga” y “Halston” 

Karl Lagerfeld, el genio cuya magia se despliega tanto en sus creaciones como en sus palabras, afirmó una vez: “La moda es un arte para la vida”. Y ciertamente lo demostró. Desde sus humildes comienzos en Hamburgo hasta sus épicas incursiones en París, Lagerfeld no solo marcó un hito en la industria, sino que también esculpió un legado capaz de desafiar el paso del tiempo.

Al universo de biografías ambientadas en la costura, la serie no aporta nada nuevo, porque realmente casi todos estos diseñadores pasaron por situaciones similares solo que en épocas diferentes.

Envidias, malos amores, traiciones, la competencia feroz que existía entre todos para ser el mejor, es algo que queda muy bien retratado en la serie.

“Becoming Karl Lagerfeld” primero te gana a la vista con los vestidos, el ajuar y luego al profundizar en las interioridades de un hombre que tenía tantas luces como sombras.

Jamás he aplaudido a Brühl pero en esta ocasión se ha lucido en la piel del artista y convence, con los idiomas y la caracterización física. 

La serie es un merecido tributo a un grande, un nombre que marcó una industria. 

Eva y Nicole

Atresmedia estrenó “Eva y Nicole”, lo nuevo de Daniel Écija.

París 1972. Eva y Manuel hacen el amor en una buhardilla cuando la gendarmería francesa tira la puerta y se llevan a la chica a la fuerza, para ser deportada a su país de origen. Marbella 1985. Nicole se ha casado con Manuel y se ha convertido en una mujer poderosa, dueña de la noche marbellí y de la discoteca de moda, el Nicole’s. Ha conseguido reunir a toda la jet. Todo apunta a una noche perfecta, pero la llegada de una extraña sorprende a todos: es Eva.

La producción da lo que se espera de ella, glamour, purpurina y hermosos escenarios, gracias a una cuidada producción de arte. 

Con el estilo de culebrón, a lo largo de 54 minutos la historia nos muestra la lucha de dos mujeres por ser la reina de Marbella y todo lo que eso conlleva. 

Narrada desde saltos temporales, es un drama sobre la venganza, el deseo y sobre todo el poder. 

Écija sabe que esto es un producto ligero, mero entretenimiento y así lo rueda como una fiesta eterna, aun cuando tiene escenas dramáticas y de acción. 

Belén Rueda es el máximo enganche de la serie, se impone por encima de todo el reparto, su andar, su porte, esa personalidad y ese histrionismo, de las mejores actrices de su país. No me queda clara la elección de Hiba Abouk, no puede con Belén, simplemente es mala actriz. También veremos a Andrés Velencoso, Oliver Ruano y Belinda Washington.

Eva y Nicole no estará entre las mejore propuestas televisivas del 2024, pero de que Belén Rueda es pletórica, de eso no cabe duda. 

Presunta inocencia 

Apple tiene en su catálogo una de las series judiciales más interesantes del 2024 “Presumed Innocent”

Un asesinato horrible trastoca a la Fiscalía de Chicago cuando uno de los suyos, el fiscal Rusty Sabich, es sospechoso del crimen. El acusado deberá luchar por mantener unida a su familia... Remake en formato miniserie de la película de 1990 protagonizada por Harrison Ford.

Basada en la novela de Scott Turow , detrás de cámara tiene a uno de los nombres más reconocidos de la televisión actual David E. Kelley , el mismo responsable de “Nine Perfect Strangers”, “The Undoing”, “Big Little Lies” y “Mr. Mercedes”

Alan J. Pakula en los 90 ya había estrenado una película con el mismo nombre y Harrison Ford de protagonista, pero la mirada de Kelley es completamente diferente. 

Es difícil conseguir que el espectador entre en un mundo jurídico sin aburrirse y sin que le parezca similar a otros escenarios, esta serie escapa de eso.

El drama se mezcla con el thriller, nada es lo que parece y durante 45 minutos nos cuestionamos todo el tiempo la actitud del protagonista. 

La culpa, la duda, la familia y decisiones que iremos descubriendo a lo largo de cada capítulo apoyado en un montaje paralelo certero.

Inmenso Jake Gyllenhaal como siempre, ¿cuándo le llega su Oscar o su Emmy? Su Rusty da miedo y eso es porque ha entendido la estructura del personaje. 

Muy bien por Ruth Negga de mujer abnegada, pero al mismo tiempo hastiada de su vida. 

Peter Sarsgaard de villano, en sentido general todo el reparto es creíble. 

“Presumed Innocent” es televisión de calidad, ojalá todas fueran así. 

Am I Ok?

Tig Notaro vuelve a la dirección con su particular manera de ver la vida, ácida, con algo de esperanza pero sobre todo realista en “Am I Ok?”

Lucy y Jane han sido mejores amigas toda su vida. Solo cuando Lucy se embarque en un viaje personal, se enfrentará a una prueba de su amistad y de su sentido de sí misma, en un camino que quizás no esté del todo preparada para tomar.

Este filme es el ejemplo de cómo puedes contar lo mismo una y otra vez, pero si le buscas la manera de hacerla diferente le llegará al espectador 

¡Am i Ok?” No es una historia propiamente lgbti, es un drama sobre la amistad, la identidad y el autodescubrimiento en plena crisis de los 30. 

Notaro, abiertamente lesbiana siempre ha estado comprometida con el colectivo, sus series y películas lo demuestran.

Tiene diálogos ingeniosos, reflexivos y se aleja del estándar homosexual que estamos acostumbrados a ver en los audiovisuales. 

De protagonistas, Dakota Johnson y Sonoya Mizuno, la primera un sex simbol heterosexual gracias a la nefasta 50 sombras y una mala actriz, Mizuno no tiene una carrera tan prometedora, sin embargo entre las dos hay un buen rollo que traspasa la pantalla

“Am i Ok?” Es una cinta amable que te hace sonreír y abrazar a esa persona especial que no quieres perder nunca. 

La Bete

Bertrand Bonello estrenó en el Festival de Venecia su rarísima oda al amor en plena era de internet, “La Bete” 

Película francesa que dura 2 horas y 25 mimutos y que es de esos títulos que puedes amar o no entender nunca. 

Cargada de un interesante minimalismo, de una acertada fotografía y un montaje muy cuidado, “La Bete” invita a sumergirnos en nuestro pasado, en esas personas que fueron importantes y que tal vez en un futuro podamos borrarlas como si nunca hubieran existido. 

El director de “Coma” y “Nocturama” no nos trae nada nuevo, no es una crítica diferente a las IA, ya algo similar con el tema de los recuerdos lo había hecho Gondry en “Eterno resplandor” de una mente sin recuerdos y lo hemos visto en series como “Osmosis”.

Lo que hace distinta a “La Bete” es la manera de contártelo, de llevar al espectador dentro de tres películas que son una sola, una especie de tríptico laberinto en el que Bonello no dejará que te aburras si logras entrar en su juego. 

A Léa Seydoux le gusta este tipo de roles complicados, psicológicos y sobre todo que la alejen de los inicios de su carrera.

Ha trabajado con Dupieux, Dumont , Desplechin o Dolan y solo ellos han sabido realmente como sacar lo mejor de su trabajo. En esta ocasión resulta bastante seductora.

Me gusta George MacKay, tiene juventud, pero al mismo tiempo creo que algún día le llegará ese personaje que merece. 

Hay algo humano en sentir, en amar y recordar, eso es lo que nos diferencia de las máquinas, “La Bete” es un llamado a no perder el alma, la única cosa que nos hace únicos.